Manuel Galán: Las calles de piedra (y II)

Veníamos de hablar del viento en forma de esperanza

“La paz que creías imposible no llega de repente entre tañidos de campana como la victoria, lo hace poco a poco, con calma, humilde, apenas la sientes como un leve descanso. Oyes de nuevo la música…….” (Vientos de Esperanza, Manuel Galán)

 …y ahora seguimos con Manuel Galán hablando de todo lo demás pero sin perder de vista la música.

– De tu contacto con la música actual (incluso pensando en los que han pasado por tu estudio) ¿Quiénes te han sorprendido, cómo lo estás sintiendo? ¿Compensa el esfuerzo de la producción? ¿Da satisfacciones, alegrías o también penas?

El estudio me está dando la oportunidad de conocer a un montón de músicos de mucha calidad, que de otra forma me habría sido imposible. Han pasado músicos de prestigio reconocido como Javier Paxariño, uno de los mejores flautistas del mundo, y que es una persona excepcional, muy implicado en sus colaboraciones, y además muy sencillo y humano. También me sorprendió Anye Bao (batería de Estopa y Raimundo Amador entre otros muchos) que aparte de ser un “máquina” con la batería, desprende una energía que contagia.

También ha pasado mucha gente quizá no tan conocida, pero de mucha calidad y proyección: David Copper, Lisa Anderson, Sara Veneros…Respecto a si compensa, la respuesta es clara: SI. Es verdad que a veces supone mucho esfuerzo sacar un proyecto adelante, y muchas veces te “atascas” con una mezcla y te da quebraderos de cabeza, pero lo que me esta aportando y lo que estoy aprendiendo en lo musical y humano eso no tiene precio.

– Háblanos entonces de Producciones Aguijon. Cuando lo impulsaste, qué ofreces allí.

Producciones Aguijón es mi estudio de grabación y sello discográfico. La idea de montar un estudio de grabación propio ha estado siempre en mi cabeza, quizá desde que con 16 años empecé a grabarme utilizando dos viejos radiocasetes de cinta y unas “tarteras” de mi madre a modo de batería. La evolución no ha parado desde entonces y en el año 2008 monté el estudio tal y como está hoy, con dos salas insonorizadas y acondicionadas. En el estudio hacemos cualquier trabajo relacionado con la música y el audio: grabación, producción, mezcla, mastering, publicidad. También he compuesto alguna música por encargo. En estos años ya hemos grabado 6 CDs editados: La Reacción, Triolocría, Jesús Cid, Murrieta, Vientos de Esperanza y el primer trabajo de la canadiense Lisa Anderson (que está a puntito de finalizar).

– ¿Quiénes han sido apoyos fundamentales para “Vientos de Esperanza”?

Rodri Pérez ha currado un montón, con las baterías, percusiones, teclado y acordeón. Ha sido imprescindible.

Por otro lado no me puedo olvidar de mencionar a Javier Abril, amigo y técnico de sonido que masterizó el disco en Madrid, a Toño Maroto, otro gran amigo que se encargó del diseño, y a Pedro Neira Espolita, el pintor de la portada (también pintó Triolocría)

– Tengo que preguntarte por algo que siempre he querido hacer, Mánel… ¿hay alguna posibilidad de recuperar el material de Etcétera en Internet? Subieron “Despistes del destino” a Goear y me encantó… (aparte de lo que ya conocía por “Sin tu calor”)

[Enlace a la canción]

…y hay mucha gente que desconoce las tremendas canciones que hay de aquella época. ¿Has pensado alguna vez en la idea de subir canciones o el disco homenaje? 

¡Gracias por acordarte de Etcétera! La verdad es que después del homenaje a mi hermano “Sin tu Calor” dejé este tema un poco aparcado, me imagino que por una cuestión de pura salud mental. Pero también es cierto que me gustaría que aquellas canciones se conozcan, y no descarto ninguna idea al respecto. Subirlas a Internet ¿por qué no?

Etcetera nov 1993

Etcétera 1993

Lo que si que te adelanto es que probablemente en primavera preparemos otro concierto con las canciones de Etcétera que sirva como recuerdo a todo aquello.

– Escribimos mucho aquí en el blog de cómo muchas veces Ávila parece ser una ratonera sin salida, sin interés por la cultura … ¿En qué crees que fallamos? 

Mira, yo llevo algún tiempo cansado de echar la culpa de todo a terceras personas (políticos, banqueros, el vecino de al lado, es que en Ávila no hay nada..). Entiendo que es lo mas fácil y todos tenemos esa tendencia innata pero tenemos que hacer más autocrítica, creo que es buen ejercicio: ¿Y, yo? ¿Tengo la culpa de algo?. Yo aquí soy el primero en criticarme. Nos quejamos de que en Ávila no hay nada pero luego no vamos a las cosas. Ya no entro a valorar si hay mucho o poco, es que a lo que hay no vamos. Si empezamos a asistir con más asiduidad a la vida cultural de la ciudad, te garantizo que eso generará mas actividad, es así de sencillo. Pero ya te digo, que al primero que critico aquí es a mi mismo.

– Dando vueltas al post que nos dejó aquí Luis Asiain… 

“Las mentes preclaras del marketing se debaten en infinidad de disquisiciones para descubrir el próximo nicho de mercado… el que nos sacará del agujero. Mal saben dichas mentes que ese nicho se encuentra delante de nuestras narices y a la luz del día… lo que pasa es que minusvaloran aquello que no conocen o de lo que no saben: Cultura”

…¿Crees que la cultura es la gran esperanza de Avila? ¿Lo verán nuestros ojos?

Me imagino que en esto no soy parcial pero sinceramente creo que Ávila tiene un enorme potencial cultural todavía por desarrollar. Creo que en estos tiempos de crisis precisamente habría que apostar por el arte, la creatividad, la cultura y también la investigación. Quizá esa capacidad de crear es lo que mas nos diferencia a los humanos de los monos (por llevarlo al extremo) así que si queremos dejar de comportarnos como monos puede ser buena idea apostar por la cultura.

Etcetera mayo 2000

Etcétera (2000)

Es cierto que parece que los tiempos de los grandes “dinosaurios” está tocando a su fin. Esta generación que empezó en los 60-70 están hechos de una pasta especial, y se nos van haciendo mayores. ¿Qué sucederá cuando desaparezcan Knopfler, Dylan, Springsteen, Rolling Stones, U2….? ¿Habrá alguien capaz de seguir llenando estadios?.

No obstante, siempre va a haber grandes talentos, lo que me temo que va a ser difícil es que tengamos la oportunidad de descubrirlos, si bien Internet está “democratizando” la música, también es cierto que sin un apoyo de una industria (o de quien sea) la mayoría de los músicos no van a ser capaces de mantener en el tiempo una carrera, y eso me parece terrible.

Decía Jose Luis Sampedro que el verdadero subdesarrollo en la humanidad es que una persona no llegue a ser quien puede llegar a ser, que no desarrolle su verdadero potencial. Y lamentablemente en música, como en otras muchas facetas, esto está sucediendo. Espero que encontremos un remedio

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Se despide Manuel Galán con una reflexión muy adecuada ante estos tiempos apocalípticos que vivimos. ¿Hay lugar para la esperanza?

Una cosa que me daba miedo al sacar el disco es que pareciera oportunista, que en tiempos de una crisis brutal fuera yo y sacara “Vientos de Esperanza” en plan casi cursi. Como ya te he contado la idea nace en 2005 (tiempos de bonanza, y está marcado por mi experiencia personal, es cierto que al final hay optimismo, un “de todo se sale”, pero para nada es un mensaje de “formula milagrosa”. Por esto todo en el disco, el cuadro de portada, el relato del interior, etc… está encaminado a explicar ese concepto de “esperanza sobria”.

Quizá sea cuestión de cambiarle el nombre al viento y llamarlo esperanza. Quizá esa sea una tarea aún pendiente (con calma, humilde) en nuestras calles de piedra….

Manuel Galán: El nombre del viento (I)

Cuando pienso en algunos de los buenos momentos que me ha dejado la difunta Punto Radio en la última década rápidamente me viene a la mente “A un acorde de ti”. Seguro que algún oyente todavía lo añora en su dial. Era un espacio dedicado a la buena música que capitaneaba el alquímico Rodri Pérez con colaboradores de lujo que ahora siguen juntos por ejemplo en Triolocría. Afortunadamente siempre tendré guardados pequeños trocitos de radio como hice por aquí.

El lujo era tener a Mánel cada semana en el estudio. Manuel Galán es El Talento de Ávila. Es un guitarrista impecable que no pierde de vista otros instrumentos, muy fino en la ejecución, con unas inquietudes bárbaras. Pero eso lo sé ahora.  En 2005 lo empezaba a conocer poco a poco  y mi cabeza dio un giro – no exagero nada – el día del homenaje a su hermano Javi Galán. Dejadme que haga otra autocita…

“La música y la poesía eran la manera de desnudar su alma. Desde muy joven disfrutó e hizo disfrutar a sus amigos. Ninguno quiso perderse el homenaje, participar en su recuerdo…cantarle sus canciones, recitar sus poesías. Javier estaba allí”

Ha pasado tiempo de aquello pero de algún modo ya nunca nos perdimos la pista aunque las ciudades nos empezaran a separar. Manuel sacó un primer disco sensacional: “Calles de Piedra” de factura exquisita. Su catálogo personal se completa con “Fulgor y Muerte de Joaquín Murrieta” y el proyecto Triolocría.   Su ejecución técnica, su clase, su gusto es todo elegancia. Tener a Manel en estas páginas con un nuevo disco bajo el brazo merece un hueco y una amplia entrevista.
PORTADA VIENTOS DE ESPERANZA
– Mucho tiempo detrás de Vientos de Esperanza ¿Qué ha cambiado desde su concepción hasta su finalización?
Compuse el tema “Vientos de Esperanza” en el verano de 2005 y en ese momento nace la idea de este disco. En 2006 ya tenía compuestos unos 8 temas y, aunque ahora parezca mentira, hice la primera tentativa de empezar a grabar. A partir de ahí suceden diversas cosas que van retrasando la grabación del disco (como el nacimiento de mis dos hijas, el cambio de estudio, proyectos paralelos…)
Desde la idea original hasta ahora han cambiado varias cosas, he compuesto varios temas más en estos años, lo que en principio iba a ser un disco de 8 temas – grabados por mi en un home-studio – se ha convertido en un CD con 14 temas grabados en mi nuevo estudio de grabación y con la colaboración de 14 músicos.
– Háblanos de la composición del disco. ¿Qué sentido has querido darle? ¿A qué te suena o te evoca?
El disco es largo y denso diría yo. Como se ha dilatado tanto en el tiempo, al final había mucho material y no he querido desechar nada. Dura casi 70 minutos.  Sigue siendo íntegramente instrumental y aunque sigo buscando un estilo propio está claro que mis influencias siguen ahí. Pinceladas de Knopfler, Oldfield, celta, blues… quizá en este disco también hay algo de influencia del rock progresivo. Pienso que es un trabajo más rico que Calles de Piedra en cuanto a instrumentación – hay mas flautas, violines, acordeón, mandolina y, por supuesto, guitarras – todo instrumentos reales tocados por personas, nada de programación.
Aparte del análisis musical, en el terreno emocional es un disco marcado por el fallecimiento de mi hermano Javier, está dedicado a él, y ha estado muy presente en todas las fases del disco.
– 14 músicos, muchos amigos y colaboradores. ¿A quién encontramos en “Vientos de Esperanza”?

En el apartado de las colaboraciones el primer sorprendido he sido yo, no me esperaba la ayuda de tantos y tan buenos músicos. Por un lado he contado con la colaboración de grandes músicos de este país como Javier Paxariño, Anye Bao (Estopa, Raimundo Amador), Diego Galaz (Revólver, La Musgaña), Luismi Navalón (Rosana, Nacho Cano).

Etcetera  nov 1999 1

Etcétera (Noviembre 1999)

También colaboran algunos músicos de Ávila que no tenía la suerte de conocer y que gracias a este proyecto he podido descubrir: Layla San Segundo (Violoncello), David Mora (Violín), Cintia Pérez (Percusiones).
Y luego los amigos de siempre, los indispensables: Rodri Pérez, Nacho López, Jesús Cid, Violeta Manzanares, Cantares. Por último, una colaboración muy especial para mi: mi prima Ana Sánchez al piano.
– ¿Dónde se va a poder adquirir el formato fisico? ¿Estará por Spotify, Itunes… ? 
En Ávila estará en las librerías Senén (Pza. Santa Teresa) y Letras (Pso. de San Roque)  También se puede adquirir en las tiendas digitales habituales: iTunes, Spotify, CD Baby, Amazon

– ¿Y qué ideas hay de presentación? ¿Con quién estás tocando últimamente en directo? ¿Cuándo podremos verte?

A fecha de hoy no tengo nada pensado, la verdad. Tenemos una formación de directo en la que hemos unido mi proyecto y el de Jesús Cid, con su disco Constelaciones. Estamos actuando bajo el nombre de “Manuel Galán & Jesús Cid Quinteto” y de momento no tenemos pensado hacer una presentación exclusiva de alguno de nuestros discos.

Quizá mas adelante se pueda plantear algo. En Febrero estaremos tocando en Ávila, el día 15 en la Sala Kamelot, puede ser una buena ocasión para escuchar en vivo los temas del disco. También volveremos a Madrid, seguro, pero no hay fechas todavía. El panorama ya sabemos como está, mal como todo, aunque yo conservo un punto de optimismo (¿estaré influenciado por los Vientos de Esperanza?). Está claro que a nivel institucional ha bajado todo muchísimo, pero creo que cuando lo institucional falla es cuando surgen las iniciativas privadas. Quizá sea un buen momento para las ideas, la creatividad…
– ¿Qué tal sobrevivís los musicos abulenses ahora? Manuel Galán, Triolocría, Sara Veneros, David Copper (que he visto en tu blog que le has producido…)
Para mi la verdadera pelea es componer, dar con una buena idea, ahí es donde de verdad me dejo las neuronas. Luego viene la otra lucha, la de la autopromoción, que en la mayoría de los casos se nos da fatal. Es bastante difícil “venderse” a uno mismo para buscar bolos, entrevistas, etc Creo que esa es una parte que la mayoría de músicos llevamos bastante mal.
– ¿Y cómo compaginas ser músico, padre, trabajador…¡abulense! ? 
Quizá la respuesta a esta pregunta la encuentres en el dolor de espalda que tengo últimamente…Fuera de bromas, no es fácil compaginar todo, muchas veces hay que robar horas al sueño, pero no me quejo, a fin de cuentas peleo por las cosas que quiero…..y eso me mantiene vivo.
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Nosotros – mayas mediante – también nos mantenemos vivos y os emplazamos a la segunda parte mañana, en la que hablaremos de todo lo demás. Del antes, el ahora y el después, del dolor, el amor y los sueños. La vida en definitiva. Que siempre es mejor con música y más si hay Vientos de Esperanza

Vientos de esperanza

Hoy les hablamos de hacer turismo… musical. De arropar a unos músicos excelentes en una presentación en la Villa y Corte.  Manuel Galán (músico, productor entre otros de Triolocría y magnífico músico y persona) y Jesús Cid (autor del pro­yecto Cons­te­la­cio­nes) estarán en la Sala Clamores de Madrid el domingo 2 de Septiembre a las 21:30. Para ello estarán acompañados de  Nacho López, Can­ta­res y Rodri Pérez.

Manel contesta a “Los4Palos” via email…

Basamos el repertorio en nuestros dos últimos discos: “Constelaciones” de Jesús y “Vientos de Esperanza”. Como sabes el mío lo tengo a punto de acabar, ya estoy en fase de mezclas.

Es una oportunidad de descubrir ambos proyectos. La formación que tocará en Madrid “Manuel Galán & Jesús Cid Quinteto” se compone de Jesús Cid a las guitarras, Nacho López al bajo, Rodri Pérez con el acordeón y teclados,  Luis Alberto Jiménez “Cantares” en la batería y el propio Manuel Galán en las guitarras y flauta.

“Lo de tocar en Clamores ha sido por empeño nuestro. La verdad es que nos hacía mucha ilusión tocar en un lugar tan mítico del Jazz nacional”

Os adjuntamos un vídeo que adelanta el sonido de Vientos de Esperanza (en el Ateneo de Madrid hace ya un tiempo)

Además Manuel Galán arranca otro nuevo proyecto: escribir en el afortunadamente renacido “Avilared” dentro de la sección “Miradas”. Aquí tenéis su primera aportación con título Transatlantic Sessions: música, cultura y buen gusto”Al respecto nos cuenta Manel..

“Me pareció interesante, más que nada por aportar mi granito de arena a la cultura de esta ciudad. Hablaré de música en general, quizá haga más hincapié en cosas que vaya descubriendo y me parezcan interesantes, como la primera entrada que subí. Y con la idea de que la gente sepa valorar la importancia del arte y la cultura”

Dos buenas ocasiones (en directo y en la web) para disfrutar de un músico excelente, con un talento excepcional (esto lo firmo como amigo y oyente), rodeado de buenos adlátares y en definitiva un lujo para la ciudad de Ávila. Suerte amigos.

La colección de relojes

Jorge es un tío que merece la pena. Nuestros encuentros – salvando las distancias, la calidad, el nombre y los medios disponibles – son como hacer un Quintero. No son entrevistas, son crónicas de amistad. El formato blog lo permite y a nosotros nos presta más leernos y actualizarnos la cartilla mutuamente que bombardearnos a preguntas. Hablamos de ellas y de música. De música y de ellas. Al final es lo mismo. Al final es lo que importa. Al final eso es vivir la colección de instantes que merecen la pena.

Nuestro negociado arranca en la Calle Estrada. Es de noche y la luna puede dar fe de que trabajamos como chinos. Viene por fin con un disco bajo el brazo que Jorge Marazu exhibe orgulloso: “La colección de relojes”

“Me dan ganas de subirme a un zeppelin e ir repartiendo copias a todo el mundo. Que la gente lo escuche y se venga al siguiente concierto”

Para eso en Ávila no va a haber que esperar mucho. Este viernes (22:00) en el Episcopio el abulense exhibe a su alineación titular para presentar las canciones por primera vez en directo con toda la banda. Y un fichaje nuevo: Iván Valdés en la cuerda.

Recapitulamos episodios. Por este blog habíamos dejado a Marazu en Octubre pendiente de entrar a estudio. Pero la vida es ahora mismo la que es y las cuestas arriba a veces endurecen su pendiente. Hubo que serenar y encontrar nueva vía. Al final apareció el resquicio para salir adelante. 

Ya ha llegado el momento de sacar a la luz a esos hijos perdidos. Asegura Jorge que no le ha dado pena dejar algunas canciones fuera porque no le encajaban aunque seguro que alguna encontrará su camino en el futuro: “Un desliz que resbaló de más”, “Cubo de Rubik”, “Pájaros en mi habitación”… Le preguntamos por otras como “Jaque Mate”, “Tropiezos y trapecios” o “Mágico y trágico” y no parece haber suerte. Al menos de momento…

“Para mi este disco es como la despedida de un trayecto muy largo. Hay canciones que tienen casi 8 años y otras mucho más recientes. Están recogidos momentos muy diferentes”.

Le preguntamos por las más nuevas… El Rol va de esas chicas que no se van nunca, que te hacen tambalear la posición y que siempre significarán algo. 100% sin embargo es el portazo. El huir de lo que no quieres oír, el no tener que dar explicaciones. Por eso el grito final de la canción, el “uau” de liberación”

No faltan sus particulares clásicos – esos hijos perdidos – como “Recuerdo Crónico” o “Miedo” que será el single.  La idea es ofrecer una serie de bolos de aquí a que acabe el año e ir vendiendo discos en las actuaciones. Pronto estará también disponible la opción de escuchar los temas en Spotify o en Itunes…pero primero quiere darle una oportunidad al formato físico. ¿A pesar – le preguntamos – de lo que canta Rafa Pons “Tanto tiempo pa´poder sacar un disco y hoy resulta que se venden más los libros”? 

“Económicamente no merece la pena, no te voy a engañar. Pero sacar un disco en formato físico tiene ese punto romántico… Ojalá pudiera repartirlos gratis a cualquiera que quisiera escucharlo. Tengo la suerte de que han colaborado conmigo para que pueda ser una realidad. Compensa sobre todo en la parte emocional”

Pero no tanto a la hora de los agradecimientos. Siempre te dejas a alguien y siendo el primer disco tienes mucho que agradecer del camino. “No tienes idea de cuánto me ha costado esa parte. Quería ser justo con personas que a lo mejor ya no están donde antes pero que sin ellas habría sido imposible”. Con el primer nacimiento ya se puede pensar en los siguientes pero de momento Jorge tiene claro cuál debe ser el recorrido

“Con 18 años sueñas con ser famoso al día siguiente pero es mejor el camino de equivocarse-acertar-equivocarse-aprender. Es necesario ir escalón a escalón. Ahora estoy con quien quiero estar. El pan nos lo ganaremos tocando, convenciendo a la gente para que al próximo directo se traigan a un amigo”

La intención es irse al otro lado del charco en 2013 para ir ganando trayectoria. Hacer banda, ver como el proyecto siente y madura. Pero antes habrá 5 o 6 presentaciones por España, la primera junto a la muralla. Le sacamos algún detalle…

“Vamos a buscar adaptar las canciones a la atmósfera del directo. Queremos hacer un buen show”. ¿Alguna versión para completar? “Será de Fito Páez, un tema a piano y voz que no es muy conocido pero que me pone los pelos de punta”. A los rastreadores de Twitter les será fácil solucionar el jeroglífico.

Hablamos de Ávila. Música, fútbol y hasta política. Jorge es como cualquier cuatropalero o como cualquiera de ustedes que leen esta página con asiduidad. Marazu siente Ávila y sentir Ávila muchas veces es dolerte de ella. Pero también disfrutarla cuando algo sale bien. Por eso se felicita de que Peñita vaya escalando en el Real Valladolid. O que Paula Arias vaya abriendo camino en el Tenis. “Siendo abulenses triunfar es más difícil y hay que valorarles” 

José Cuervo quema la garganta y seguimos de parlamento reivindicativo…

“En Ávila apenas tenemos salas para música. Solo algunas que de vez en cuando abren con ese fin pero no es suficiente. Tendría que haber un Ávila Suena con bajo coste y que permitiera a muchos grupos ir probándose en directo. Pero peor aún es ver que se paga por traer tributos a cualquier cosa en vez de apostar por Triolocría que son bárbaros o ir dando a conocer a Los Pedales que suenan de escándalo”

Volvemos al disco. El bonus track es Inestable. Una canción que late por esquinas de Ávila y que sale al disco en formato descarnado. Grabada en directo con Basilio Martí tocando en la misma sala uno frente al otro

“Quería acabar con una balada y una frase final que sonara poderosa. “Mejor si no nos vemos”… con lo que la historia implica”

El viernes salta al ruedo para defender la colección de relojes. Paso a paso vendrá también la página web (en manos del futbolero Piru) y una mayor presencia en las redes sociales. Jorge habla maravillas de su manager Marcelo Bellagamba (“una eminencia”) y de cómo van a intentar ir abriendo camino. Todo arranca este viernes con la presentación en directo. Quedan invitados a acudir.

Lo que hay que Wert

Dice usted que le gus­tan los Beatles… ¿sabe cuán­tas veces habrá sido inter­pre­tada —por otros indi­vi­duos— «Hey Jude»? ¿Cuán­tas veces habrá sido inter­pre­tada… y rein­ter­pre­tada —¿puede algo ser más ver­sá­til que eso?— ¿Se da usted cuenta del poten­cial alcance de una buena com­po­si­ción? ¿Cuán­tos músi­cos habrán inter­pre­tado «Yes­ter­day» en el metro de infi­ni­dad de ciu­da­des por todo el mundo para inten­tar sub­sis­tir? ¿De quién parte esa «herra­mienta» que les per­mite sacar cua­tro duros sin la ayuda de nadie?

Escribe lo anterior Luis Asiaín … un paisano atrevido, creativo, peleón, interesante siempre. Un hombre libre que no suele callar y que defiende sus ideas con vehemencia. Desde Triolocria interpelaba al ministro Wert a cuenta de una entrevista en la Rolling Stone de polémico titular “Puede que los músicos deban cobrar menos por la crisis”.

Expone Asiaín…

“De modo que en lo que a noso­tros con­cierne, recorte usted lo que le dé la gana, puesto que los músicos-compositores-intérpretes de base NO reci­bi­mos rigu­ro­sa­mente nin­guna ayuda por parte de las ins­ti­tu­cio­nes (…) los que pagan para alqui­lar una sala para poder dar un con­cierto de quin­tas a bre­vas, lle­va­mos toda la vida acos­tum­bra­dos a no exis­tir y a no estar regu­la­dos —de facto—. (…) Cíñase a la indus­tria, y déje­nos en paz a los MÚSICOS… que bas­tante tene­mos ya.”

Este texto de Asiaín tuvo bastante eco a través de las redes sociales, meneame y otras plataformas. Tal fue el eco que el propio Ministro – y eso le honra – contestó, aunque fuera brevemente, via Twitter:

“Tenéis razón, me he expresado mal. Me refería solo al cache de los “grandes bolos”. Mis disculpas. Ruego retwitear” (aquí enlace)

“Marazu” en la Calle San Segundo.

Mientras todo esto sucedía me encontraba disfrutando de una actuación al aire libre en Ávila: “Las cosas de la Calle San Segundo”. No conocía la iniciativa y me sorprendió para bien. Los bares se llenaron de gente, podías ver la actuación desde las terrazas… Una idea estupenda sobre todo para una ciudad como la nuestra. Algunos turistas paraban y echaban un vistazo. Otros pedían su caña. Todos ganan con la iniciativa. La verdad, ver una actuación (una actividad cultural, tirando a mayores) con nuestro patrimonio cultural de fondo es un activo que nuestra ciudad debe explotar y mucho. Aquí que tantas veces criticamos iniciativas, me parece de justicia poner en valor ésta. Es un buen camino.

Me recordó en cierto modo a las Visitas Teatralizadas a la Muralla. Un uso inteligente de lo que tenemos.

Y qué quieren que les diga… yo he pirateado música, series, películas y hasta algún libro. Es lo que hay, en una gran medida. El negocio ha cambiado. A los músicos modestos les toca patear mil escenarios y sobrevivir con la mayor dignidad posible. A estos últimos mi apoyo y un modesto apunte de esperanza: nunca he ido a tantos conciertos como ahora.

Qué bonito sería que Ávila fuese una cuna de actuaciones tan modestas como interesantes.

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